Bruno Lussato

Chronique

Statistiques à mi-janvier

J'escomptais un net déclin après le faible nombre de visiteurs pendant les fêtes : étiage le plus bas 1098 au maximum; 934 au 15 Janvier. Mais ainsi que le pensaient des spécialistes des logs, il pensaient que cette chute était normal au moment des emplettes et des vacances. En effet, la moyenne est remontée au dessus de 1000 visiteurs, plus basse néannmoins que pendant les mois d'octobre et de novembre 2008, parmi les plus visités.

Il faut aussi tenir compte de l'irregularité de la publication des billets, dues, on le sait à des péripéties de santé, qui j'espère disparaîtront aux environ d'Avril 2008 et qui n'ont ,vous avez pu le constater, pas sensiblement la richesse ni la variété des billets. J'ai repris la "pêche" et avec elle une certaine férocité qui doit en choqier plus d'un !

La Flûte enchantée revisitée. La lumière en filigrane.

Ne disposant plus de la version de Hambourg, j'ai initié à un jeune débutant la flûte à celle de Levine à New York, que j'avais placée au dessous de celle de Horst Stein. Cela a été l'occasion de revoir la première partie et de constater qu'elle montre un aspect tout à fait authentique dans son aspect lumineux et jubilatoire et même supérieur à la version trop noire et cauchemaresque mise en évidence dans les décors d'un sinistre excessif. .

Bien, Levine manifeste une joie un peu excessive et des contrastes trop bruyants dans l'ouverture; mais il met en relief la puissance rythmique et dynamique, qui est bien éloignée de la transparence de la partition et sa nostalgie.

La dédicace de Faust

Une larme succède aux larmes

Fragments commentés.

ZUEIGNUNG

Ihr naht euch wieder, schwankende Gestalten,

Die früh sich einst dem trüben Blik gezeigt.

Versuch'ich wohl, euch dies mal festhalten?

Fühl' ich mein Herz noch enen Wahn geneigt?

Vous vous rapprochez à nouveau, Figures vacillantes,

Qui jadis vous montrèrent à mon regard voilé

Dois-je tenter cette fois de vous retenir?

Si je traduits mot à mot, c'est que je pense que la traduction la plus simple est la plus adaptée à la compréhension. En allemand, le son mélodieux porte lui-meme sa propre musique intérieure. Le sens est remarquablement concret. Le poète a abandonné le drame, mais celui-ci travaille en son sein. Le voici solitaire devant sa table et voici que la fantasmagorie fait irruption. Ce ne sont pas des vers bien façonnés, précis, logiques. Non. Ce sont des formes (gestalt) non stabilisées comme une apparition fantômatique flamme hésitante qui se rapprochent et cernent le poète. Le mot vacillant est infiniment plus expressif que le plat hésitant du traducteur.

Ihr drängt euch zu ! nun gut, so mögt ihr walten, ....

Vous insistez, eh bien ! Agissez comme bon vous semble.,

Cette rupture énergique de ton, montre que le poète vient de céder aux pressions de l'inconscient poétique... qui lui redonne une jeunesse perdue :

mon sein vibre d'une émotion juvénile au souffle magique qui environne votre cortège.

 Mais cette flambée d'enthousiasme renvoie au triste état de celui qui , vieillissant s'est séparé du monde (ce qu'a fait Goethe, se coupant du monde). Ce passage est d'une beauté bouleversante, et revêt un sens tout à fait concrêt pour ceux qui  -comme moi- décident d'accueillir à nouveau une nouvelle inspiration. Même géniale elle porte bien des amertumes et des hésitations.

Vous apportez avec vous les images des jours heureux,

et maintes ombres chères surgissent;

telleune légende à demi-oubliée,

le premier amour; la première amitié, renaît avec vous

 Le texte en allemand est splendide :

Ihr bringt mit euch die Bilder froher Tage

Un manche liebe Schatten steigen auf;

Les images qui suivent sont déchirantes dans l'originalité de leurs associations.

La douleur devient neuve, la plainte renouvelle

votre course labyrinthique de la vie

et nomme les gens de bien qui frustrés de belles heures

par leur infortune, ont avant moi disparu.

 Ce sentiment décrit à la perfection la tristesse des gens âgés et seuls, dépourvu de famille et dont les amis familiers ont disparu fauchés par l'âge et le malheur. Le poignant constat se relie à la solitude du poète privé de son auditoire.

Elles n'entendront pas les chants qui suivent,

les âmes à qui je chantai les premiers;

dissipée la foule amicale; éteint hélas ! le premier écho.

Ma peine résonne pour la foule inconnue,

son ovation même inquiète mon coeur, et ce qui jadis fut charmé par mon chant

erre, s'il vit encore, dispersé et détruit dans le monde.

 La conclusion est géniale et inattendue. L'instinct, les émotions, l'affectivité, la douleur et la solitude font irruption dans les associations désolées qui envahissent les vers précédents :

Et je suis pris d'un désir depuis longtemps oublié

de ce silencieux, grave empire des esprits.

Les sons incertains de mon chant chuchoté

fottent désormais pareils à la harpe d'Eole.

L'émotion s'intensifie et débouche sur une tristesse indicible, on est loin du stéréotype du drame allégorique et sechement érudit

Un frisson me saisit, une larme suit les larmes,

le coeur fort et dur, se sent mollir, attendrir

 L'apogée tient dans les deux derniers vers qui synthétisent d'une manière juste et impressionnante, l'état même de l'esprit créateur:

Ce que je possède , je le vois comme au loin,

et ce qui fut aboli, devient pour moi réalité.

 Cette prise de distance par rapport aux événements contingents, et aux données matérielles, et l'appartion concrète de ce qui vient du lointain et qui vous hante, constitue l'essence de l'état créateur. Ces deux vers contiennent plus de substance que tous les séminaires de créativité !

Note : contrairement à la loi du blog, il n'ay a pas de "continuer", tout est donné d'une pièce. C'est que j'ai répugneé à présenter saucissonné l'apogée de ce blog, qui exige continuité, respect, concentration. Ceux qui n'apprécient pas, doivent savoir qu'ils se trouvent dans le cas général, l'oeuvre a été même ciritiquée par des critiques litteraires, incapables d'adopter le point de vue original.

C'est pourquoi Goethe interdit la publication de son vivant de Faust II? Il prévoyait la réaction et se refusa à écouter les sottises de ses contemporains.

Faust, la dédicace I

Les larmes succèdent aux larmes

Avec le Ring de Richard Wagner, Faust est sans doute l'oeuvre la plus élaborée que nous connaissions. Il lui coûta plus de soixante ans de travail (contre vingt sept ans pour la Tétralogie) d'incessants remaniements témoignent de la lutte entre sa raison, et son inspiration. Faust est composé de deux parties : Tragödie Erster Teil terminée par l'épisode romanesque de Marguerite; et Tragödie Zweiter Teil. Lorsque Goethe reprit la composition de la deuxième partie, il avait soixante dix huit ans. Il l'acheva un peu avant 1832, à la veille de ses quatre vingt trois ans. Cinq ans d'une extrême concentration, d'un travail distillé avec une minutie infinie, fut précédé par un pivot publié dans la dédicace, la scène sur le théâtre et au ciel( le pacte avec le diable). la première : Dédicace est empreinte d'une poignante nostalgie des jours passés. Aucun texte sur le net; ne rend compte de la déception de Goethe de voir rejetée sa demande en mariage par une jeune fille dont il était amoureux et qui aurait pu être sa petite fille. On lui fit compris qu'il était un grand génie universel mais que son parcours sexuel et sentimental était terminé. Il devait avoir à peu-près mon âge et son choc venait de l'image biologique intérieure que lui renvoyait son coeur. Son corps était celui d'un jeune homme, et son esprit d'une vigueur incomparable, mais il avait perdu l'habitude de lire son visage! Il s'ensuivit une dépression, que l'esprit qui l'animait, lui permit de surmonter. Deux ans plus tard, à soixante dix-huit ans, ses forces spirituelles et mentales décuplèrent. En cinq ans, il édifia un monument, laissant loin derrière lui tout ce qui avait été écrit avant et ailleurs. La complexité était telle, que nul ne fut capable de l'apprécier, et le Faust II fut stupidement ensevelé sous le stéréotype d'une oeuvre froide, dépourvue de passion, abstraite, destinée à des érudits. 

Marina Fédier et moi, passames bien des nuits à sélectionner un passage et à le commenter, ce fut un émerveillement constant, mais au bout de combien d'échanges entre nous! 

Chronique

La flûte et le carillon 

Hier j'ai vécu l'expérience d'immersion globale la plus révélatrice de ma vie. Pour en apprécier le sens je suggère à l'internaute la lecture (ou la relecture) de mon analyse de l'oeuvre dans le billet : la mort en filigrane, révisé (notes brunes).

Cela commença très mal. Le jeune homme dont je suis le mentor, de retard en retard, me fit attendre de 3 heures à 20 heures, avant de se rendre disponible pour la flûte. Moi et le pauvre Darek qui avait sacrifié toute sa journée pour attendre patiemment derrière les manoeuvres de l'HQD (la chaîne Marc Levinson). Tout cela pour apprendre qu'il voulait profiter du jet de son père pour rentrer, et qu'il ne voulait pas le manquer. Totalement inculte musicalement, il apprit avec effarement que la version de référence, dure 3heures et demi. Et sans entre actes sans diner; sans un moment pour se détendre. Une expérience que je n'ai moi-même jamais osé tenter, surtout assis sur les fauteuils inconfortables de mon auditorium.

- Si vous voulez, on remet cela à demain, on aura le temps.

- On remettra l'audition ni à demain, ni après demain, ni jamais!

- Mais mon frère veut vous souhaiter ses voeux et vous apporter quelques cadeaux.

- Il aime la musique?

- Je... Je ne crois pas.

- Qu'il vienne me voir, lui, un autre jour. Je ne veux pas perdre plus de deux minutes.

- Il parlemente affreusement gêné.

- Ne partez pas avec lui, ni avec quiconque, jet ou pas jet. Nous nous sommes préparés à vous présenter Mozart, on ne remettra pas, ici c'est Mozart qui compte.

- Il parlemente, puis finit par se décider. : Bon j'accepte, je reste.

- N'oubliez-pas qu'il n'a jamais vu un opéra, ni peut-être un concert, et qu'il prend un risque diplomatique. De plus il est ereinté, changeant sans cesse d'aéroport tout au long de la journée. Il a sacrifié des discussions très importantes avec son père, président d'une des compagnies. De quoi se faire mal voir! Cela implique une confiance totale que je me demande comment mériter.

La nuit étoilée, deux séances mémorables

La manifestation des Capucins.

J'ai particulièrement affectionné cette oeuvre d'une subtilité, d'une poésie, d'un raffinement qui vont de par avec une originalité frappante.J'eus l'idée de réunir dans mon auditorium, autour de quelques amateurs, trois personnalités : un spécialiste de Van Gogh qui commenta le tableau agrandi, le Pr. Luminet, grand spécialiste des trous noirs, venu avec des films impressionnants et le Maître Henri Dutilleux qui aima beaucoup l'environnement enthousiaste et recueilli.

La seconde manifestation se déroula sous de mauvais auspices car on venait de dévaliser au cours d'un hold up sanglant la quali totalité de ma collection d'instrument d'écritures la toute première au monde.

On rendit hommage au maître et à l'oeuvre par l'affectation de l'auditorium à la Nuit Etoilée. La grande poetesse Claudine Helft composa un poème à ce propos, merveilleusement calligraphié en bleu sur fond translucide, par Claude Médiavilla, qui fit également le pupitre de méditation, et demanda à un grand glyptologue et calligraphe sur pierre, de réaliser le pupitre lui-même, marqué HD.

Malheureusement les nécessités d'une insonorisation totale (pour éviter un procès avec l'habitant du premier, une avocate! porta atteinte à l'acoustique. On dut compenser par un réglage très rigoureux des Hartley-Quad-Decca et des gigantesque HP de basse, et l'électronique réalisée par un génie de l'electronique, Mark Levinson; l'insuffisance de réverbération. Henri Dutilleux fut un peu déçu par rapport à l'audition dans mon premier auditorium.

 ECLATS DE FAUST

 Commentaires récents

La séquence 220 de L'Entretien
Rencontre au sommet, fusion à la base.


.... INTRODUCTION : Prologue au ciel
Faust I, d'après la traduction de Jean Malaparte, Flammarion.

J'ai choisi des anciens billets  propos de Faust en me contentant de les utiliser pour étudier trois aspects du génie dramaturgique de Goethe et pour illustrer la traduction catastrophique qui désinforme gravement le texte.

Le premier billet nous ramène au début de l'oeuvre. Non seulement elle pétille d'ironie, mais de surcroït elle pose le grand projet du monument.

Méphistophélès
Puisque une fois encore tu daignes t'approcher Seigneur,
et tu veux savoir comment va notre populace,
Moi sur qui ton regard aimait à se poser,
Me voici devant toi pour te rendre allégeance.
Pardonne-moi pourtant : j'ignore les grands mots;
Dût tout le paradis se moquer de mes propos,
Et tu rirais toi-même, en écoutant mon pathos,
Si tu savais encore de que c'est de rire.

Je ne parlerai pas de sphères, de soleil :
Je vois l'humanité, sa misère profonde,
Le petit dieu d'en bas est pareil à lui-même.
Sans doute il vivrait mieux sans ta sollicitude;

Qui lui donna l'apparence des clartés du ciel;
Il la nomme raison mais il s'en sert si mal
Qu'il se ravale au rang du dernier animal.

Il est, quitte à blesser les sensibilités délicates;
Comme une sauterelle avec ses longues pattes
Qui saute et vole et saute et reprend son refrain.
Si du moins il ne quittait pas l'herbe où vous le créâtes !
Toujours le nez fourré dans un nouveau crottin !

Le contraste entre la majesté du cadre : le paradis, et la familiarité du discours du diable, qui évite la langue bois habituelle, introduit un oxymoron dans ce prologue étrange : coexistence de grandiose et de terre à terre. Il n'est pas un vers qui ne cache quelque intention ironique. Méphistophélès établit un contraste brutal entre la langue mythique des discours officiels et la langue vernaculaire de la réalité du monde. 

Lorsqu'il se moque de la sollicitude divine, il me fait penser à une banderole accrochée à l'entrée de Saint Pierre de Chaillot qui déclarait en substance :

"Mon Dieu, comment te remercier pour tous les bienfaits que tu répands dans le monde".

A quoi, mon diable à moi, Hilarion, ne manque pas de répondre : "que serait-ce si le monde était privé de tes dons : la peste, le génocide, les épidémies. Merci, tes bienfaits tu peux les garder".

On peut également citer L'Ascension et la chute de la ville de Mahoganny de Bertolt Brecht, où l'on voit Dieu menacer les impies des feux de l'enfer. Ces derniers lui répondent : l'enfer, on l'a déjà.

Relevons aussi l'hyperrationnalisme qui transforme les intellectuels pontifiants, énarques, maîtres à penser, philosophes engagés et autres bobos (et vous savez à qui je fais allusion en particulier) en bêtes stupides prêtes à soutenir les causes
les plus répugnantes. Mais laissons parler le Seigneur.