Bruno Lussato

Anselm Kiefer au Grand Palais

Christine Fuess-Bentzinger, la première femme que j'ai aimée, étudiait l'histoire de l'Art. Ses deux artistes préférés étaient Nolde et Anselm Kiefer. Je trouvais étrange le choix de ce dernier, un inconnu à l'époque (on était en 1969), très germanique et dont nul ne parlait hors d'Allemagne Plus tard je vis une oeuvre de lui au MoMA qui m'impressionna d'autant plus qu'elle évoquait l'amosphère trouble du Ring de Richard Wagner. Par la suite je vis bien des oeuvres isolées de lui, et son vocabulaire pseudo- archaïque, mystérieux et ésotérique me fascinait. Il avait alors en commun avec Tàpies, un de mes artistes préférés, une fascination première pour le Ring, un traitement de la matière qui rappelait Dubuffet, et par dessus tout une forte connotation ésotérique. Tàpies, on le sait, a une bibliothèque très complète de livres alchimiques et ésotériques. Les deux artistes ont dû effectuer un travail de deuil, l'un avec Franco, l'autre avec Hitler. La principale différence est la frontalité de Tàpies alors que Kiefer n'a jamais rompu les amarres avec la figuration, ni même avec la perspective.

Un nouveau membre de New Wave, Ginevra E***. me demanda pourquoi Bonnet avait omis de ranger Kiefer dans la liste des cinq plus grands artistes du monde. (Viola, Barney, Serra, Naumann et Gerhard Richter). Je lui répondis que c'était peut-être dû au caractère "historique, établi," de l'artiste, qui le classe à l'instar de Soulages ou de Rauschenberg, parmi les grandes figures du XXe siècle plutôt que dans la New Wave du XXIe. Lorsque je l'interrogeai cet après-midi, il me déclara que l'apport de Richter pour l'histoire de l'Art était plus important. S'ensuivit une discussion sur l'importance relative de la novation (Duchamp et les conceptuels) et de l'oeuvre matérialisée (Bacon ou Balthus) . Kiefer au cours d'une conférence donnée à l'occasion de son grand oeuvre, dit en substance, Duchamp c'est bien, une pissotière ça va, deux aussi, trois c'est trop.

..... L'Entretien

La séquence 150

Vente aux enchères au
Campanelli's Resort

« Codex éléphant » vol. XII, p.1161

PERSONNAGES

 Alonzo Vacca della Strambugia

Critique d'art, ex-conservateur de la collection Reubenstein.
Mrs Reubenstein

Mécène abusive
Mrs Fitzgibbons

Mécène, rivale de Mrs Reubenstein
Mrs Zoubov

Epouse de Zoubov.
Mrs Hartzman

Ex call-girl. Mariée en secondes noces à Hartzman
Lars Hall-Bentzinger

Homme d'affaires
Vladimir Zoubov

Ecrivain russe. Ex Dissident soviétique.
Hartzman

Homme d'affaires argentin. A fondé sa fortune sur de l'argent nazi.

Vera Hall-Bentzinger-Harzman

Epouse de Lars Hall-Bentzinger et mère d'un petit garçon : Karl Hall
Lahy-Noir

Délégué international de Spectre.
Fuchs

Critique d'Art plutôt rétro.

ALONZO VACCA DELLA STRAMBUGIA
Mesdames et Messieurs, la direction du très exclusif Campanelli’s Resort, m'a fait le très grand honneur de me demander, en tant que conseiller artistique de la Fondation Fitzgibbons, de commenter quelques immenses chefs-d'oeuvre de l'Art Universel, dignes du Musée Getty et qui seront offerts à la vente ce soir au profit des victimes des échecs transgéniques. L'Art au service de la Science, du Bien et de l'Utile, quoi de plus naturel et de plus admirable?

La vente débutera par La grappe de raisin de William Adolphe Bouguereau datée de 1860 et évaluée de 800.000 à 1.200.000 dollars. Jadis éclipsé par la mode des impressionnistes, ce vrai artiste reprend sa place, la première par la beauté de ses sujets et le fini de la facture. Sa technique était si parfaite, qu'on ne peut imaginer que ces visions de pure splendeur, aient été réalisées avec de la peinture à l'huile sur une toile grossière. Le peintre dans sa modestie, s'est attaché à supprimer toute trace de travail artisanal, à l'instar de Kosuth, pour se concentrer sur une histoire qu'il ne raconte pas mais qu’il suggère. Ainsi que vous le constatez, il a dépassé les maîtres de la Renaissance Italienne par la beauté ravissante de ses enfants, et le rendu de leur chair rose et potelée. Tôt ou tard, le talent et le métier seront reconnus comme valeur souveraine et la côte de ce chef d'oeuvre de l'Art universel s'envolera bien au delà des dix millions de dollars.

HARTZMAN
Cet enfant est Karl tout craché, Lasse! Même sourire, même teint clair. Nous pouvons acheter le tableau à deux.

LARS HALL
C'est vrai. Il tient de Vera la grâce et l'élégance. Mais je lorgne autre chose et puis, un million de dollars plus les frais pour une simple ressemblance, c'est cher payé!

HARTZMAN (pincé)
Hé bien, je l'achèterai seul pour l'offrir à Vera! Ça l’aidera à se remettre de sa dépression.

LARS HALL
Je n’en doute pas.

La liste commentée des artistes de référence

En rouge les cinq plus importants 

En bleu, les artistes Français

En vert les commentaires de Bruno Lussato

John Baldessari (1931)

Artiste californien qui après avoir œuvré dans le champ de la performance, fondateur de l’art californien de la seconde moitié du XXe siècle, s’est distingué par son travail sur le langage et sur la porosité des limites entre peinture et photographie. Son œuvre se caractérise par de complexes assemblages d’image sur le mur.

 Baldessari a également produit des oeuvres conceptuelles marrantes : par exemple l'artiste apprend à lire l'alphabet à une plante en pot. Dans ce régistre, il passe pour un des artistes les plus importants de sa génération. Ses grandes photogaphies retouchées montrent un sens dramatique de la composition. Voici un DVD sur l'oeuvre conceptuel de l'artiste.

Dans le premier de ces films conceptuels, on voit simultanément le sable d'un sablier d'écouler vers le bas, pendant que le mercure d'un thermomètre s'élève. Le film s'arrête lorsque les deux colonnes atteignent simultanément le nadir et le zenith.

Matthew Barney (1967)
Issu d’une plus jeune génération, il s’est distingué par une œuvre globale et lyrique, le Cremaster, qui aborde la condition de l’homme et de l’artiste dans une veine onirique. Cette suite de cinq films, réalisés pour certains avec les moyens du cinéma, a donné naissance à de complexes installations sculpturales.

 Je suis tombé par hasard sur la gigantesque installation Cremaster, parce qu'elle était exposée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris qui était à deux pas de chez moi. Je n'avais jamais entendu parler de cet artiste, et les salles étaient désertes... les premiers jours. J'enrage de ne pas avoir essayé de connaître l'artiste, un des plus grands de sa génération. Le Cremaster décrit le combat de l'informe qui essaye de s'organiser, mais aussi le magma indifférencié, asexué, riche de toutes les potentialités. Tout l'espace du Musée avait été convoqué pour abriter des photos, des objets, des films en couleur, une musique un peu funèbre, des mannequins en costume, des bibliothèques, des objets, et même un bar, en vaseline réfrigérée. Un univers obsessionnel et indéchiffrable, d'une complexité et d'une beauté confondantes. 

On peut se consoler en achetant le DVD ci-cintre qui n'est qu'un intermède presque chorégraphique. L'artiste qui est un ancien gymnaste, adepte des situations extrêmes, y défend symboliquement l'idée, que toute création importante provient d'une résistance à des forces adverses. On trouve dans cet oeuvre, comme acteur le célèbre sculpteur Richard Serra, dans un rôle initiatique, rappelant les compagnons du Moyen Age.

Daniel Buren (1938)

Artiste français emblématique de la mouvance conceptuelle et post-conceptuelle, interrogeant la possibilité de la peinture après sa remise en cause par l’art conceptuel. Il a fait de l’espace public le terreau de ses nombreuses interventions, qui au-delà du pictural on notamment montré comment cet espace pouvait « absorber » et redéfinir le champ pictural.

Buren, vous connaissez, c'est l'auteur des célèbres et controversées colonnes du Palais Royal. Certaines réalisations font penser à des stores du BHV, pour la bonne raison que ... ce sont des stores du BHV. Ceux qui se gaussent pourront voir à Beaubourg dans l'exposition Air de Paris, un espace remarquable, qui dénote un réel talent. *

Maurizio Cattelan (1960) Artiste italien, volontiers provocateur et facétieux, considéré comme faisant partie des plus importants de sa génération. Son œuvre se distingue par un goût de la provocation assumée, qui en fait une sorte de « bouffon » de l’art contemporain qui touche souvent juste en pointant avec justesse les dérives de la société contemporaines.

Deux installations sont justement célèbres. Dans l'une on voit, dans une immense salle au tapis rouge, le pape Jean Paul II terrassé par une météorite tombé du ciel, après avoir brisé la verrière. Dans un autre, qui fait partie de la collection Pinault, et qui a fait sensation à Venise, on voit un garçonnet prier à genou dans une grande salle, peut-être une église. En s'approchant, on découvre que l'innocent enfant n'est autre que Hitler. Ref. Catalogue de l'Exposition François Pinault au Palazzo Gritti à Venise. Where Are We Going?

Langages de déchéance

Du fond et de la forme

Vient d'être révisé

Visité à Beaubourg quatre expositions. Arshile Gorki, fit la transition parait-il entre Miro, Matta et Pollock. L'influence des deux premiers artistes est sensible mais l'exposition est pauvre et les tableaux bien peu convaincants.

La seconde exposition rassemble de grands dessins de Klossowski, le frère de Balthus à qui il ressemble étrangement. C'est le comble de l'oxymoron ; pour représenter un érotisme pervers, des crayons de couleur pour enfants. L'équilibre de ces compositions est parfait, l'art du crayon impressionnant de subtilité. Les scènes de viol ou de séduction sont paradoxales. L'héroïne, Roberte,  qui sourit lorsqu'elle est violentée, a un visage masculin alors que l'éphebe qui est son double frappe par la beauté et la féminité de ses traits. On sent que l'artiste a été impregné par Bellmer, Sade et ce mélange de préciosité, de chic et d'érotisme provocateur qui est la marque de l'establishment parisien et qui perdure sous une forme plus violente mais toujours un peu sucrée.

A propos de sucre, contemplez ces deux chefs d'oeuvre de la fin du XIXe siècle. Un siècle nous séparent de cette prêtresse d'Isis, d'Auguste Raynaud et cette sublime méditation d'un élève de Bouguereau, le Raphaël de "force de la terre régressif". (Vente Debureaux du 3 juin 2007 à Barbizon). Aujourd'hui on grince des dents ou on s'esclaffe, mais en ce temps-là, ceux qui ne pouvaient se payer un Bouguereau, se rabattaient sur son disciple.