Bruno Lussato

THE CHRONICLE
The aims of the first foundation

The Lussato Fedier Foundation
Le Centre Interculturel d’UCCLE
Belgique

WHY ?
The ultimate goal of the Foundation.
Our aim is to open the mind of ordinary people, as well as experts, to deep understanding between people and civilizations. We believe than all beliefs and religions could be accepted and understood when they are not distorted by superficiality and fanatism. To possess a spirituality oriented mind is a benediction, but when this mind is highly cultured and sophisticated, it has greater powers, and a larger vision. It’s why an initiation to great cultural masterpieces is paramount to our organization.

We certainly wouldn’t go as far as believing that our center could compete with great cultural organizations as the Getty Foundation. But our experience shows that small cultural sites like Uccle Foundation, could attracted people living all around, in Belgium as in Europe, provided that the fire of passion would ever burn in these places of knowledge.

To make a long story short, let us say that the Foundation tries to put people in close contact with the different civilizations of different epochs. Such immersion would enhance deep empathy between the participants, through seminars, dialogs, and decoding the symbols and the products that derive from their basic values.

See above, the fountain pen of the third mellenium.It is a master piece and a tour de force : 24 facets incrusted by albalone inserts.

A cultural center for the third millenium
Our millenium debutes by a triple crisis :
- financial and economy crisis
- geopolitical
- crisis of sense accompanying the disappearance of the religion and the family.

According to Jean-François Six, the France national mediator, the sense emerges from the equilibrium of material, relational and ideological-spiritual values. But nowadays the first prevails and suppress the others. The result which ensue is the dangerous vacuity of our society which we must fight. It is precisely the ultimate goal of our center.

To meet this challenge we must get back to the world richness, from its mythical past up to a contemporary vision, yet utopian but rich of potentialities. We must struggle against the monotony of globalization and fight for a new variety of behaviors. Variety of the cultural roots, variety of our personal needs.

The sections of our cultural center.
We must distinguish :

A site for discussions and debates about the change of paradigms, in the field of geopolitics, of the globalization, of the economy and finance field, of the durable development, and, last but not least, the harmonious synergy of all the new paradigms.

A cultural heritage comprising objects of museal quality which could be of use as a pedagogic tool for searchers, sponsors, and civil servants. It would provide a concrete support to our cultural and spiritual concepts.
HOW?
The philosoph Bridgman used to say that the HOW is the WHY of modern man. We must confess that this ironical motto is fully realized nowadays, where bankers, economists, searchers and experts, civil servants, computer men, and even social workers are more interested by what they are doing, and how to do it whith efficiency rather to think to the outcomes and the real usefulness of what they do.

The how? is a necessary support of action but ought be subordinate to the why. Therefore we are very task and method oriented, but having always in our mind, and at each moment, the ultimate goal of the center.


THE DEBATES
They cover, some of the following subjects:

Consequences of structural changes in the geopolitic theater.

Outcomes of the outcomes of the globalization

Crisis of the economy and final dead end

The alliance of the new paradigm around the truly human values.

Culture and spirituality

The hope that durable development will give rise to a better new world.

Initiation to great masterpieces : for exemple decoding of Guernica (Picasso) , The Art of The Fugue (J.S.Bach) the david of Michelangelo and its model, of the second Faust (Goethe) , of Eugen Oneguine (Poutchkine - Tchaikovsky) etc.

THE COLLECTIONS
The Uccle's Center is not limited to organize conferences and intellectual debates. We believe that in our era, which claims impudently the monopole of communication, of which Internet is the symbol, is an era of truncated information, without contact with physical reality. Our century is one of abstraction, quantitative kills the qualitative, virtual images conceal their source, computerization blurs reality. It's why our center owns important collections of objets so that people can see, hear and touch objects and take roots in the physical, concrete reality.

The great Korzybski;,the founder of general semantics, repeated many times, pointing to an object with his finger, if you want to grasp the meaning of this thing, don't name it, point to it.

We know that an object has a inequal power of suggestion. We like some things which are simply pretty and dislike other we judge harsh and brutal. People of the end of XIX century admired Bouguereau and Jerome, and ignore Cezanne and Manet. It is not a simple question of personal taste. If Cezanne killed Bouguereau after decades, it was because non educated people needed a decoding. Bouguereau needed no dexplanation, none effort to be appreciated. After one century of familiarity with the modern works as impressionnists or fauves, we can understand it, but don't forget than in 1976, french people didn't accept Picasso. They believe his art being a farce. They used to say "c'est du Picasso" (it's Picasso-like) to mean that it was a huge con! Indeed it was not so neither in the States, not in Russia prior Lenine. The collections of the Ermitage prove the openness of taste and spirit of the ols aristocracy.

The items we will present meet severe demands, in order to avoid deception among visitors.One of these demands are a quality of conception, conservation and historical importance equal to mueum pieces. These pieces are organized along concepts which aims to enhance interest for art to average visitors

The patrimony of the foudation is organized along such concepts and we call lines the link which unifies the pieces. If such lines were missing, the gathering of even masterpieces, would result in bad taste eclectism or a cultural mess.

THE LINES
Every object of the line must be of a museum quality. Marina Fedier divided the lines in five sections :
1- Works of art centered on spirituality and beliefs such as a Medieval virgin, russian ikons, tankas, primitive idols.
2- Masterpieces of ancient and modern craftmanship of different civilizations. For example music instruments, persian pottery, glass from Murano.
3- Library China and Japan centered. (Scroll and paintings).

- Important books on contemporary Art (Klee, Schwitters, Russian avant-garde).
4- Wagnerian and musical library
5-Video collection on art and on ecology.
All these cultural and educational objects are necessary for our lectures, conferences and seminars. They are open to amateurs, students and searchers.

Scientific and technologic collection. (writing tools; photographic cameras, astrolabes etc).

THE POLES
The word Pole stand for "ATTRACTION POLE". It is a specialized gathering of objects which can be competitive in the ever growing world of the museums and even such prestigious foundation as the Getty's in Malibu, U.S.A.

Their aim is to attract people even from distant locations (all Europe and not only Belgium) and to help students and searchers. They are the main vehicle for the Lussato Fedier foundation, toward medias and official scientific or artistic organizations.

► See below a list of some poles.

The scores collection. It is one of the more important collection on private hands. Many exemplars of our collection as the complete versions of Mozart Zauberflôte, or the complete versions of the commercial copies of well tempered clavier , are missing even in the great musical libraries. The ordinary man can see how is the magnificient engraved edition ov Nine Symphony of Beethoven, or the first edition of Vivaldi's Four Seasons (the only surviving in private hands, out of four copies in great public libraries).

The Wagnerian collection. After Christus, Wagner is the man the more published since more than a century. He made revolutionary works which changed radically all the music and theatre conceptions. He invented and realized the more advanced theatre in the world, in Bayreuth (Germany), which is devoted ti the sole wagner's musical dramas. Most of the documents about " the master" are gathered in Bayreuther museum. The second collection after Bayreuth, is the Lussato Fedier foundation thanks the permanent loan of Bruno Lussato, one of the most important manuscripts of The Ring. The Ring is the larger drama ever conceived. It lasts 15 hours of concentrate music, and it took 27 years to accomplish it.

The japanese Mingei collection. Mingei is a popular sort of art. The word popular can be misunderstood because it indicated the use of the pieces : daily life of ordinary people. But that don't means that the objects are rough and not refinated, but that they seem unsophisticated and contrary to vulgarity of mass production, as sophistication of luxurius products. If the Mingei school claims purity and function oriented productions, it's a reaction toward the excess of the industrialization which product without soul and love because they were done without neither soul nor love. 

Mingei is the ancestor of design because design aims a very Spartan surrounding and claims a similar function oriented of objects. It's why in Paris, the design was exhibited as a continuation of Mingei. But there are considerable differences that opposes design and genuine Mingei thinking. The design is cold, formal, intellectual, elegant and trendy, industrially produced and dependent on image, the Mingei is the opposite. It want reactivate the manual craftsmanship, and although it insists on simplicity and bareness, most of the objects are subtle and sophisticated.

A characteristic of traditional Mingei product, is that they let speak the matter and its texture. The wood, the textiles, the bronze, the Bamboo and the pottery, express their soul. No one piece is equal to the others, each one express its personality, and its fantastic imagination.

In 2000 there was in Marseille a splendid exhibition of true Mingei, very complète. The catalog shows an ideal collection and will serve us linke a guide to build our Mingei department. When it will be mature, in few month, our foudation will be the only place in Europe where to see a comprehensible set of this fascinating approach, between art and craftmanship.

The Shamanism collection. As the Mingei, shamanism is very trendy and many exhibitions can be admired in Paris. Moreover, magnificent example can be admired in Musée du Quai Branly.  The most celebrated merchant in Paris, is Gallery Flack. They have a wide choice of historical and impressive masteroieces from Canada,and Alaska. Unfortunately, their prices are prohibitive and you need 200 000 000 € to gather a collection who could be compared to the great non specialized foundations.  But there is a niche who is very interesting : Nepalese  shamanic  Art. Under the roof of Himalaya shamans are  always operationals and you can find very good pieces, some of them very close of modern occidental art. But although thr shamans of Alaska are civilized and well known, up to captain Cook travels, the nepal protected its frontiers until the fifties and it's now only, that scholars, ethnologists begin to develop their knowledge and seek more information. This is missing unfortunally for the reasons already mentionned. It's why it is  impossible to give a precise date to a given specimen. Another result of this bacward state of the Nepal civilization, the pieces have not market, not quotation, no merchant with the exception of some rather confidential.  We decided to enter in this niche, fascinating and where it's possible to build a comprehensive collection with reduced amount of money. The Nepal pieces can be completed bay masks and statues of the field, when they don't belong to shamanism but are related by magic practice, to protect the peasants from bad weather and from illness.

It would prove useful too, to mix the shamanic art of Nepal with the celebrated art from Alaska and the Great North. We can find pieces from 1000 years BC  ant others with illustrious prevenances as André Breton one. But we most remember that with a Flak single famous mask price, you can buy a comprehensive collection of himalayan shamanic objects !

The Nepal Shamanic Art can and ought be developped with the cooperation with the merchant and scholars. Our foundation aims to create an institute of the new himalayan treasures and to be situated at the very center of the related studies.

The case of medieval christian art . Our overall view of the situation shows that a strong deflation shall legitimate whose who say : we must delay of three to six month the decision to buy works of art. But I demonstrates that such a jugdment is 95% right but no for a small subcategory of works of art, I name ii. ii is the irremplaceable indicator. It qualifies works of art, flats, houses or other goods, which when sold desappear were they are bought by public libraries, museum, or other rich people and institutions. Try to buy a flat in Feaubourg St Honoré, in front of the gardens, between Japan Embassy and USA Embassy ! It's impossible whatever the world situation would be. Such goods are out of the market. Another consideration is mode. Many decades ago Art Deco was not fashionable, now it's the trendiest of the furniture anbd the prices climb to stars. It is a rule to buy against the mode, but we lust not forget that before a neglected great artistic piece find a plain recognition you must wait many years or even decades!

The christian art of middle ages never has been appreciated because it is too religious. But nevertheless, it belongs to our civilization, our roots, our sensitivity, even if the anticlericalism is an occidental illness. Nowadays men have no eyes to see a great medieval virgin. To day it is possible to buy a major work of the XIIe century for the price of a Peter Doig, not to quote Damien Hirst and Jeff Koons objects. To acquire a great medieval "chef d'oeuvre" is an unique experience which could change your mind and it is a honour to possess it.  Therefore I am not neutral about this chapter of the foundation. I would be very uneasy to fix a finite price to the infinite spirituality.  I believe that when people will awake, as they have done so lately with Vermeer  or Van Gogh a century ago, to buy such a genial works will prove to be an utopia.

To possess christian art is nevertherless a must, as a point of the trajectory of soul and belief. If we cannot gather it in a pole it is necessary to put it in the line of inspired works. It would paradoxical to possess primitive fetish, often frightening, and to neglect objects of love and goodness. 

The Bournet collection. It is a group of 27 great totemic shields  which were never separated since their entrance in the Bournet family, one century ago. The result of anks to the Bournet Foundation, they shall have all the medical care, a nice small flat, a park, and a lot of distractions. the purchase is used to benefit of wold and lonely peopla who wait death. But we need a financial help to another organization, since the price of the collection is too high. The statues are fascinating and typical of the best of oceanic art. They werer very appreciated by Emil Nolde during his trip in New Guinea, and Salomon Islands, where he bought two of these pieces. Nolde preferred the deep spirituality of these humans, to sophisticated and fashionable behavior of the snobs.

The Paper museum and the Hiroko Noguchi legacy. The paper museum is a gift of the Paper museum in Tokyio and of more than one hundred in artistic paper. It's difficult for us to imagine that art making is more than craftmanship for japanese. This art has it's national living treasures . The "washi" is a luxurious paper made sometimes of gampi. This plant is as vicunas. It is impossible to be cultivated.

Around the paper collection, we are proud to show related masrrpieces. There is a marvelous origami by Jun Yoshida, at the Bruno Lussato and Marina Fedier Center (les Capucins) destroyed by a great cosmetic company. But the highest point of the paper museum is the collection of objects of all kind in Kozo paper tinted  in brown by kaki dye, by Hiroko Noguchi who spent manay visits in Bruno Lussato Center ; "Les Capucins".

Last but no least, the calligraphies of Claude Mediavilla, one of the major calligrapher of our time, the inscription on stone, of his friend Moisan who engraved the tombs of Louis XVI and Marie-Antoinette, in Saint Denis, and a very important set of chinese calligraphy by Tad Chen.

CHRONIQUE

Une visite à Genève

Mon ami S***, qui en mon absence prendra en vharge ce blog, et moi-même avons été à Genève voir Franck Baldacci un passionné de numismatique qui pendant deux ans de travail acharné a rassemblé les chefs d'œuvre en vente dans la vente du 2&3 décembre 2008. Nous avions vu le catalogue et voulions examiner les quatre pièces maîtresses de la vente. Ce qui m'attirait le moins était Hadrien. Claude Burgan m'avait affirmé avec bon sens, qu'à défaut de cette pièce, vendue à un prix exorbitant, on en trouverait celle d'un autre empereur tout aussi belle. Cette pièce avait déjà été mise en vente plusieurs fois, signe de spéculation mortifère, et qu'elle était parfaite, mais d'un prix ridicule, point de vue partaagé par mme Vinchon et par tous les numismates sérieux. Par acquis de conscience nous demandames à la voir. Ce fut un éblouissement ! Non seulement l'exemplaire était parfait, mais il s'en dégageait des ondes positives totalement insoupçonnables en voyant la photo. L'expression empreinte de bonté et de sagesse du vieil empereur était fascinante. M.Baldacci nous dit que certains amateurs étaient restés en arrêt devant ce momument pendant une demi fournée,fascinés, et je puis le comprendre. Nos yeux à S*** et à  moi, ne pouvions détacher notre regard de cet homme qui semblait vivre. C'était la plus belle monnaie que nous eussions vu, mais plus que cela, un monument d'une portée universelle. Aucune autre pièce ne pouvait égaler une telle spiritualité. D'ailleurs sans loupe elle était encore plus impressionnante qu'avec une loupe, ce que nous avons constaté avec d'autres pièces très fortes.

Ci-dessus, Hadrien.

Après nous vimes la chouette en or. En dépit de son extrême rareté nous fumes moins impressionnés que par celle en argent.Celle-ci, comme Claude Brgan me le fit remarquer avait un défaut à l'avers: une double frappe :

Le détail ci-contre escamote la double frappe qui est bien visible à la vue, bien que peu gênante.En définitive, ce qui prime est  largement l'état exceptionnel de fraîcheur de cet exemplaire; évalué à 20 000 € alors que la pièce rarissime en or, moins impressionnante est évaluée à plus de 400 000 €

Le revers a été utilisé pour illustrer le catalogue.

Comparez avec la version rarissime en or:

Un cas très interessant est celui du premier humain romain à être représenté sur une monnaie:

Il est décrit comme suit : Titus Quinctius Flamininus, 196 BC. La première monnaie antique à représenter un romain de son vivant. D'une extrême rareté, une monnaie spectatculaire et superbe. Provien de la coll. Nelson Bunker Hunt, Sotheby's New York 19.06.1990. 10 ex. connus à ce jour dont 4 dans des musées. Est. 200 000 FS

Voici à présent un autre de ces exemplaires vendu le 11 et 12 decembre 2006 chez Numismatica.

En voici la description: Romains une monnaie historique exceptionnelle tant par son importance historique que son état de conservation. Superbe exemplaire. Pour les Grecs comme pour les Romains, seuls les dieux pouvaient figurer sur les monnaies et ne pas respecter ce principe revenait à commettre un véritable sacrilège.10 exemplaires connus à ce jour dont six entre des mains privées. Cet exemplaire est indubitablement le plus beau de tous. En 1955 àl'occasikon de l'entrée de cette pièce dans les collectiopnsbritanniques,R.A.G.Carson déclara que c'était "l'une desplus notables acquisitions du Departementet certaienemtn la plus importante pièce ajoutée aux séries romaines". L'estimation de 250 000 FS fut pulvérisée : la pièce se vendit 460 000 FS !  Ce qui signifierait que les 200 000 FS de l'estimation est un point de départ ridiculement bas.

Un point me tracassait et je m'en voris à Baldacci : comment deux pièces peuvent être qualifiée de "plus beau", il faut donc en déduire que celle présentée à la vente du 2 decembre 2008 est inférieure à celle de deux ans auparavant.

Baldacci semblait embarrassé : il expliqua, un peu confusément que l'expression de la pièce présentée était plus douce, plus ronde que la précédente, plus agressive. Et vous, chers internautes, qu'en pensez vous. Il reste que les deux sont splendide et d'une importance historique qui va avec l'évolution. Titus avait en effet conquis les faveurs des Grecs d'Europe en leur donnanty la liberté au lendemain de la défaite macédonienne sur les Cynocéphales. C'est pour honorer leur bienfaiteur que les,Grecs émirent ces magnifiques statères en or.

Mais ce qui nous frappa au plus haut point et qui ne ressort pas du tout dans les reproductions, ce fut les pièces archaïques de Macédoine tel ce tétradrachme d'argent vers 500 BC où on voit un lion attaquer un taureau qui s'affaisse est probablement la pièce la plus ancienne d'Acanthe, dotée d'un haut relief. Un chef d'oeuvre de finesse et de brutalité.'Un superbe exemplaire à patine de médailler. FS 75 000.

Ci-dessus, on reconnaît la force des monnaies archaïque qui apparaît avec plus de force dans l'attaque du taureau par le lion.

L'impression produite par cette minuscule monnaie est indescriptible. Par quel miracle peut-elle nous impressionner comme s'il s'agissait d'une statue de génie? Le très haut relief et la patine jouent sans doute leur rôle et l'état de conservation aussi, qui respecte tous les détails. Mais ceci n'explique pas tout. Voyez par exemple ci dessous ce homme à tête de loup, un statère delectrum de Cysique, vers 500-475 BC, " une création époustouflante, entre le monstrueux et l'harmonieux. Superbe exemplaire de cette monnaie exceptionnelle". FS 100 000.

Ici encore on perd l'effet extraordinaire que produit la pièce, même (et surtout) sans loupe. Mais voyons une pièce de la même provenance mais 50 ans plus tard:

 Dans le catalogue elle est qualifiée de "composition pleine de finesse et d'élégance" et elle évaluée comme la précédente FS 100 000. Mais nous sentons qu'avec l'avènement de l'esthétisme qui trouvera son apogée avec Syracuse, on perd vitalité, puissance et émotion.

Pour terminer, voici un dinar de 862 - 866, de la plus grande rareté. Il s'agit de la première monnaie d'or frappée à la Mecque, évaluée 50 000 FS.

J'ai alors demandé si on ne pouvait pas trouver des pièces à un prix plus abordable, hors mode. On me montra une pièce datant de Charlemagne, un denier de Trévise très rare de 771 à 793, pour 10 000 FS.

Nous tombames en arrêt devant un ducat non daté de Fernand d'Aragon  frappé à Naples, un très beau portrait (rnv. 1458-94).

Ainsi s'acheva notre visite. Le rêve serait devenu réalité peut-être en d'autres temps et même voici moins d'un an. Mais au fond, l'important c'est de se bercer d'illusions agréables, quand en même temps elles vous apportent de la connaissance et vous font aborder des territoires lointains et ignorés. J'espère que ces billets numismatiques vous ont interessés, et je vous avouerai que j'ai acheté un grand coffre numismatique, qui ne contiendra hélas, qu'une seule monnaire : ma chère aréthuse de Evainetos. Comme la nature,ainsi que les placards, ont horreur du vide, je trouverai bien quelque chose de très abordable  à des bourses modestes     et non deshonorant pour remplir ces jolis tiroirs garni de faux velours rouge et gainés de vrai cuir!

Dans le corps du billet, j'essaierai de comparer une magnifique tête de face proposée par Vinchon, à d'autres provenant de salles des ventes.

Bonne nuit,

Bruno Lussato.

THE CHRONICLE

The second foundation

THE ULTIMATE GOAL, THE WHY

The scope of the second foundation is to enhance the creativity and cultural level of the ordinary, and to gain the respect and recognition by  great experts.

The scope of the foundation is also to infuse enthusiasm and a deep understanding of arts, science and history to people of all conditions and level. It is to say to those who possess  the genuine will to progress in the knowledge of human thinking at its highest level. Such will is rare, because most of humans in our consumable and distraction era are passive. It's why we must severely limit the number of visitors, accordingly with the restricted space of the second foundation. On the other hand, they can see and appreciate in a very intimate and convivial way, the exhibited items. 

THE ULTIMATE GOAL, THE HOW

The structure of the second foundation is similar to that  of the Uccle foundation in Belgium. (Fondation Lussato - Fédier).  It consists in a network  rather labyrinthic comprising two kind of elements : the lines (or strings) and the nodes. 

THE LINES

The items are distributed in sequential paths. For exemple in the Second Foundation, all the coins belong to different epochs and geographic areas, when in most the collections they are gathered in specialities such as greek or byzantine pieces. This is necessary as we do not have the funds to encompass the whole range of the matrix time-space of the monetary production. Keeping this exemple in mind, we could consider the diachronic order who distributes coins from 550 BC to the Euro, like a convénient time scale. All the historical and artistic-scientific events can be illustrated by a corresponding coin emission. But there is another way to decode the coin diachronic line, which is much more interesting. It can perfectly explain the terrific crisis which is at his beginning. It is more than a metaphora : it represents directly, without any cosmetic artifice to cover the financial civil servant tracks. 

In the second foundation the lines are complementary to those of the Uccle foundation. They are brain-oriented, i:e they deal with evolution of thinking in art, science, philosophy and history. The paper and the ink are the major vehicles to convey communications. We will collect all which is related to the writing, personal and collective. These lines are : calligraphy, paper museum of Tokyo, manuscript books, first incunables and first editions of the major events, evolution of binding from the middle age to modern artists. 

THE NODES

A node is a concentration of items of a single specialty, which aims to completeness. The scope of the node, is to gain reputation to both experts and scholars and to laymen. A node must rivalise with the most prestigious institutions and to encourage men of even remote countries to visit the foundation. An exemple of node in the first foundation, is the Mingei, popular craftmanship ancient and modern. Now we assist in Paris to a plethora of exhibitions on Mingei. But these pieces come from Japan and The States. When these interesting exhibitions will come to an end, there will be no one single place to admire masterpieces and litterature about Mingei ... except in the Uccle Foundation. It is what marketing people calls a niche. Such niches will permit the foundation to developp nodes, which otherwise would be too expensive.

At the present time it is yet difficult to fix our nodes without the cooperation and support of our sponsors. Nevertheless we can make suggestions, after an extensive view on the market. Even though Marina Fedier is in charge of the selection and purchases of works of arts, in the second foundation Bruno Lussato will be incharge of this function. His knowledge justify this responsability and he must have carte blanche in the limits of a declared program. The nodes could be :

- Bindings from middle ages to modern epoch.

- Masterpieces of monetary historical and aesthetic value

- First editions, from Copernicus to Einstein, from Dante to Pouchkine. They cover the following sections :

- Science and mathematics

- Discoveries and travels

- Medecine

- Philosophy

- Litterature and poetry.

Bruno Lussato began three nodes :

- Grolier, Mayeu and two other very rare and important books. (Binding)

- Divina commedia (litterature)

- Evainetos decadrachm of Syracuse. (Numismatics).

The items acquired are for the most rarity and reputation among experts. The ordinary people is amazed to see such masterpieces. T.M. of the first foundation wanted to seize one of the books of hours for her foundation although it fits better in the second.

SOME IMAGES

See above one of the first purchases, one of the most celebrated books since five hundred years and a honour to possess one for a public library. To get three Grolier, is an exceptionnal challenge.

An exemple of book of hours. Our is considerably older and better.

Our specimen of the most beautiful coin in the world. It is not rare but most of the experts declare than they never have seen a coin with so large a "flan" and absolutely complete. The speculators neglected it because it was not rare.

THE COST SIDE

The main working tool of the second foundation is the collection of objects.

The "small foundation"  will cost about the same price than the UCCLE Foundation, but the maintenance costs are like these seismic building conceived to resist to the earthquakes. The second foundation is built schock -proof thanks its very low salaries and no staff. Only an animator is necessary and there is no use to get an expert. If there is a war or some disaster, the foundation can enkyst and sleep like a kind of hibernation. These features are very important for a foundation who must live for centuries. All the dividend shares from the capital bequeathed by the founder, can vanish suddenly. It is not the place in such an introduction to detail the organization planned by Bruno Lussato. It is rather complex but don't forget that his job is professor of efficiency work and oriented toward the drastic cut of the non-necessary costs.

The foundation owns the property on its patrimony and it is not entitled to lend items from other institutions and/or private collectors. As opposed to this rule, it is permitted to lend its isolated items, and even a large part of the collections to other institutions, but on three essential conditions :

- the safety of collections are controlled and ensured ,

- the borrower is a public or a wellknown institution, prestigious and of international fame,

- in return, the borrower should mention the provenance of the items and make the promotion of the association.

An increasing success of the works of art, contradict those who wait that a collapse will permit them to pay considerably less the masterpieces. The contradiction comes from the fact that the Art market is very different of the other good capital. But we must take care, because a lot of investors want only make good benefits and could be disappointed when value drops. They would sell their collections and destabilize the whole market. An other trap is to trust experts, who  makes their own interest.

Bruno Lussato made an intensive study about the choice either to wait or to buy very quickly a piece of art. He discovered a main factor : the irreplaceability indicator, ii. It is based on a very simple observation : when an item is unique, it has no sense to wait that its price drops! It simply desappear from the market in case of crisis. On the contrary, when you have many exchangeable items for sale, you can always negociate. What we call exchangeable is about a trap. It is possible in fact that a piece would have many variations, and one of them could be "unique". But you are not entitled to declare it RRRR  even if it is alone of its kind in the market, since it is exchangeable with other variations.

A very brilliant demonstration is the next sale in Zürich, where russian buyers have automatically sélected the true ii. avoiding the trap.

Of course the ii indicator is not the unique criterion.  All the other demands must be fulfilled: the condition, the historical importance, the beauty.  Here is an exemple of the coins selected by the buyers.

The best gold coin with the celebrated Athena owl FS 400 000. 3 EX. (museums) + 1 (this one, the very best). RRRR

Two of these pieces are genuine ii  and  meet all the other demands : the Titus and the Athena owl in gold. 

THE COMPARATIVE COST OF THE NODES

CHRONIQUE

ii pour irremplaçabilité

Le cas de la numismatique

Claude Burgan m'a transmis le très luxueux catalogue de la vente qui aura lieu les 2 et 3 décembre à Genève à l'occasion des 20 ans de la maison de vente aux enchères où j'ai déjà acheté mon aréthuse.

On a une idée de la qualité des monnaies en contemplant la chouette athénienne de la couverture du catalogue. Je me limitai à sélectionner cinq pièces qui me semblèrent les plus dignes d'intérêt.

Le catalogue écrit : le plus bel exemplaire connu et l'une des monnaies grecques les plus importantes au monde. Minimes éraflures de surface, sinon Superbe exemplaire. Provenance Jameson, seuls quatre exemplaires connus. Trois sont conservés aux collections publiques de Londres, de Harvard et de d'Oxford. Cet exemplaire

est en mains privées et il est certainement le plus beau.

RRRR, est. 400 000 FS. (Il est probable qu'il dépassera les 400 000 €

 Le catalogue affirme pour ce statère en or frappé en Grèce vers 196 BC (Titus Quinctius Falmininus) : La première monnaie antique à représenter un romain de son vivant. D'une extrême rareté. Une monnaie spectaculaire et superbe.

RRR, dix pièces connues dont quatre dans des musées. FS 200 000 .

Parisii, vers 100-50 av. JC. Un fleuron de l'art monétaire gaulois. D'une beauté exceptionnelle. Superbe exemplaire.

RRR : émission d'une dizaine d'exemplaires. FS 75 000

Hadrien 117-138. Sesterce attribué au "maître de   l'Alphée".Rome 135-136 AC.

La plus belle monnaie romaine jamais frappée. Un portrait d'une force et d'une expression jamais égalée. Une monnaie parfaite: chef d'œuvre d'équilibre et d'esthétisme. Superbe exemplaire à patine verte.

RRRR seuls quatre connus dont un à Boston Museum of fine arts. Celui-ci de loin le plus beau. FS 400 000.

On admire ci-dessous le sens dramatique de la présentation de cette pièce et son identification à la statuaire.

 Le total de l'estimation de ces cinq pièces dépasse les 10.000 FS et il est à parier qu'elles dépasseront largement cette somme. Les numismates professionnels consultés se sont vivement insurgés contre ce qu'ils nomment la spéculation amorcée par un groupe de commerçants à l'égard des russes. Ils trouvent ces prix totalement irréalistes selon leurs standards et ils ont parfaitement raison. On a connu cela du temps de la vente Peyrefitte, où une decadrachme d'Evainete passa de 15 000 francs à 35.000 f, pour bondir l'année d'après à un million sous l'impulstion des banques centrales. Aujourd'hui j'en ai acheté un meilleur exemplaire pour 75 000 €. La spéculation s'est révélée désastreuse. Le même phénomène risque de se produire quand on considère que la même pièce (Hadrien) est passée plusieurs fois en ventes publiques en deux ans et chaque fois en augmentation.  Le mécanisme est connu.

J'ai demandé à des marchands numismates indignés par ces prix, de me montrer ce qu'ils avaient de mieux. L'un d'eux me sortit une monnaie gauloise, en excellent état, mais terne et bien moins belle que celle de la prochaine vente. Le prix était de 2 600 euros !  On remarque le même phénomène ailleurs : dès que l'on approche de l'exceptionnel en rareté, en qualité et en importance historique, les prix montent d'autant plus qu'ils sont plus élevés. En voici un exemple tiré de la vente de monnaies d'or romaines de l'UBS, le 22 janvier 2008 à Bâle.

Voici la comparaison entre les estimations et les prix réalisés pour les trois monnaies (Constantin ca 337/347 AC, pièce historiquement et esthétiquement peu intéressante). De haut en bas.

est. FS 15 000   réalisé FS 27 000 RRRRR unique, très beau.

est. FS  1500     réalisé FS 3 000  

est. FS   1200    réalisé FS 2 600

Constance II 337-347 Antioche. Tres bel exemplaire avec son brillant d'origine. Est.FS 1000. Catalogue Numismatica ,décembre 2008, Genève.

Constantius 11 Augustus, SISCIA 337-340 Extremely fine. Cat. Numismatica Juillet 2008.. Est. FS 1800

CHRONIQUE

Les nœuds des fondations

Le MINGEI

Mes chers amis,

En ce moment, comme vous l'avez remarqué, je me suis passionnément investi dans l'édification de cette église de la culture qu'est une fondation, si nous comparons un musée à une cathéfrale. Je devrais ajouter, une modeste église de village aspirant à tenir un rang significatif en Europe sinon dans le monde. Un exemple frappant est l'art populaire japonais, ce MINGEI que l'on voit partout, au quai Branly, au centre japonais, entre autres, une fois terminées il ne restera aucun moyen au public comme aux étudiants et aux chercheurs pour prendre connaissance de cette forme rude et fascinante d'art et d'artisanat.

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Ci-dessus : un masque d'époque Momoyama en cours d'acquisition.

Grâce à l'enthousiasme et l'oeil de T.M., ma muse, j'ai pu confisquer plus de trente pièces, les plus importantes à part cinq, dont j'envisage l'achat. Il est possible que dans quelques mois nous constituerons un noeud de concentration autour du MinGei suffisant pour attirer à lui tout seul un public d'amateurs et d'experts. Ce serait en effet le seul centre où on pourra prendre connaissance de ce qu'est le Mingei, à moins d'aller aux Etats Unis ou au Japon.

Marina déteste les petites pièces qui font "riquiqui" lorsqu'elle sont trop abondantes. Elle remarque que dans les musées on assiste à une concentration de grandes pièces. J'ai contrôlé en me rendant à l'exposition Mingei au quai Branly. Elle a raison. Très peu de petites pièces, beaucoup de céramiques de grande taille. M.Baudin s'est mis à l'œuvre pour me dénicher des objets de grande dimension.En revanche, quai Branly, la plus grande partie des objets quotidiens typiquement Mingei sont curieusement absents. J'ai acheté le catalogue de l'expo. Toute une bibliothèque spécialisée est consacrée au Japon, mais on doit payer le prix d'un billet pour y avoir accès. Du jamais vu! J'ai non seulement examiner avec soin les reproductions, mais je me suis astreint à lire tout aussi attentivement le texte du maître Soetzu Yanagi, l'inititateur du Mingei en 1933.

A ma grande déception, le texte, très théorique était contredit par la réalité à la fois de ce qu'est le Mingei, et ce qui est donné à voir Quai Branly. En exemple il suffit de relever des propos théoriques de Soetzu.

... fait partie du mingei tout ce qui est nécessaire à l'existence quotidienne de chacun :vêtement, meubles; vaisselle, matériel d'écriture. Ces objets divers que l'on qualifie de frusstes, peu élaborés sont des objets mingei.

Moi, je veux bien, mais où sont ces objets dans l'exposition? Les meubles sont modernes, pour le reste se sont des poteries prestigieuses de très grande taille et faussement primitives. En cela elles diffèrent des laques précieuses et les brocarts conventionnels qui font l'admiration des collectionneurs.

Au contraire, dans notre collection, on trouve un foisonnement de tels objets : ustensiles de coiffure, vaisselle, pots et assiettes pour la cérémonie du thé accompagnés de tous les accessoires, une tabatière et sa pipe, une table de laqueur complète, et, bien entendu, les textiles.

Ci-dessus, pipe et tabatière portatifs. Collection Mingei de la grande fondation.

On peut alors relever deux caractéristiques du mingei

1. il s'agit d'objets utiles,

2. Des objets ordinaires et non des objets luxueux et onéreux qui ne sont produits qu'en très petite quantité, créés pour être utilisés plutôt que regarder et dont le prix est à la portée de tous

3. Ils doivent être dotés de certaines qualités : l'honnêteté envers cette finalité d'usage, ni des produits qui sortent en surnombre des usines mécanisées et sont les victimes de l'esprit mercantile,ni des objets élégants qui visent au raffinement mais pour la plupart victimes des caprices du goût, et pervertis par des ornements inutiles. Or pour être utiles ces objets doivent prendre en compte honnêtement leur emploi et être sains,commodes et d'un maniement aisé.

La contradiction est portée par les objets eux mêmes. Allez au Musée Guimet et demandez à acheter  d'authentiques oribe  contemporains. Ils vous répondront qu'ils en ont eu mais en série très limitée et qu'ils étaient très onéreux par rapport aux poteries de pacotille..

En ce qui concerne le fait que l'objet n'est pas fait pour être regarder, mais pour servir, demandez à vos fesses, ce qu'elle pensent de ce siège mingei contemporain très esthétique et qui flatte notre sens esthétique.

 Ci-dessus : Tabouret Butterfly Sori Yanagi 1956. Quratrième de couverture du catalogue, ACTES SUD 2008.

Comment comprendre les propos de Soetzu Yanagi?

Tout d'abord ils dénotent une réaction esthétique aux valeurs bourgeoises et même aristocratique, doublée d'une position morale. Le fonctionnalisme européen qui domine encore le design mondial, part de là mais sans la note moralisatrice typiquement japonaise.La croyance que les objets esthétiques peuvent changer le monde est utopique mais contient un fond de vérité. On retrouve les propos de Bouddha :

¶ Les hommes purs s'entourent d'objets purs

¶ Les objets purs s'entourent d'hommes purs

¶ Les hommes impurs s'entourent d'objets impurs

¶ Les objets impurs s'entourent d'hommes impurs

Les propos de Soetzu Yanagi prennent une actualité nouvelle et se sont révélés tristement prophétiques. J'ai élaboré voici un an une étude sur les secrets de la maison Hermès et j'ai trouvé comme caractéristiques l'honnêteté dans le travail du cuir, la simplicité des formes, la durabilité et la permanence dans le temps. J'ai retrouvé ces mêmes qualités chez nos admirables artisans français se transmettant des recettes de père en fils. Je les ai situés entre les entreprises de mode telles Vuitton ou mieux encore les horlogers modernes comme Patek Phililippe, autrefois honnêtes, (le luxe) et les produits de pacotille.

Jadis les rapports entre les hommes et les objets étaient plus denses : c'était pour un petit fils un motif de fierté que de porter un vêtement ayant habillé son grand-père.  Or les objets actuels ont arraché du cœur des hommes ce sentiment de respect, de reconnaissance et d'amour envers les objets.

Soetzu Yanagi

Emporté par son obsession égalitaire, Soetzu Yanagi, adopte des positions unificatrices et anti individuelles proches des mots d'ordres collectivistes : de la Révolution Française à Lénine et Hitler. Non seulement il ne comprend pas qu'en érodant les lignes de crête on tue la pousse des sapins, et qu'on le veuille ou non il y aura toujours des génies comme Mozart et Raphaël,mais il méconnait l'esprit des objets mingei. Ils rivalisent de subtilité, d'imagination, et certains sont plus réussis que d'autres.  La statuaire du  moyen âge chrétien était anonyume. Mas les amateurs finirent par distinguer la supériorité de certains, nommés d'après leur style personnel (le maître  de Chaours par exemple). Si les objets mingei étaient tels que ses positions doctrinaires le définissent, je ne me serais jamais hasardé à les rassembler dans une salle de musée au détriment de la place occupée par des objets raffinés et aristocratiques ! D'ailleurs la contradiction est patente. Il suffit de considerer la place qu'occupe Charlotte Perriand, ou le propre fils de Yanagi pour saisir un paradoxe qui frise la mauvaise foi. Et peu-t-on considérer comme ordinaire et indépendant des modes, un objets design conçu dans des usines mécaniques et où la recherche d'un style différenciant, frise le culte de la personnalité?

Ma conception du mingei

Elle est dictée par le contact avec les objets et confirmée par les marchands. C'est celle de Socrate definissant le connaisseur :

¶ Apprends à distinguer le mauvais du bon, et le meilleur de ce dernier.

Comme tout ensemble d'objets d'art, la loi qui s'impose est celle de Pareto. 20% des objets concentrent en eux toute la beauté. On peut sérier cet ensemble en zone I quantitativement la plus importante et obéissant aux critères d'utilité et de plaisir maximum, la zone II où s'étalent les produits de qualité moyenne ou bonne, et la zone III, quantitativement très faible et réservée à un petit groupe dit " l'élite ".

J'ai passé mon temps avec M.Boudin à apprendre, comme le recommande Socrate,  à reconnaître le meilleur objet pour la grande fondation. Mon amie T.M.  est parvenue par instinct (elle a l'oeil) à trouver les meilleures pièces. Mais c'est là une qualité rare et sélective.

Une différence essentielle entre art Mingei et art de cour, est que le premier privilégie le grain de la matière et s'offre à nous par le toucher, les irregularités, des jeux de matière; des motifs décoratifs sobres voire fugaces.

Mes chers internautes, nous aurons j'espère l'occasion de visiter d'autres lieux de la connaissance : la grande bibliophilie, les manuscrits à peinture.

En attendant, je vous dis bonne nuit.

Bruno Lussato

CHRONIQUE

Gestation d'une fondation

L'art et l'argent, comparaisons

Ces derniers jours ont été employés à explorer le marché de l'art pour les deux fondations en voie de constitution. Ce faisant j'ai affiné le concept qui sous-tend les deux réalisations. La première fondation, qui portera le nom de Marina et moi-même, se trouvera à Uccle. La seconde fondation répond en partie aux suggestions de mon ami l'avocat et elle est strictement complémentaire de la première. Elle est confidentielle, à telle enseigne qu'on ne pourra prendre les billets d'entrée qu'à la première fondation et que le lieu est encore virtuel.

Le point commun des deux fondations est la pédagogie culturelle. Il s'agit d'éveiller les profanes aux merveilles de la transcendance, de l'Art et de l'artisanat . Nous tachons de n'admettre dans le patrimoine culturel des fondations (les collections) que des objets de la plus haute qualité muséale. Cela nous amène à renoncer à bien des aires de la connaissance. Comment satisfaire cette condition pour les chefs d'oeuvre de l'Art occidental? Serait-il possible de se procurer un Boticelli, un  Michel Ange ou un Pollock? Une approximation est donnée par la présence d'Artiste contemporains sous-côtés et qui de mon point de vue peuvent prendre place parmi les maîtres du passé (pas Vermeer, bien sûr, mais sans doute Chardin). Je pense notamment à Tàpiès, à Dubuffet, à Chillida ou à César, qui ont produit des merveilles, en rien inférieures à des Derain ou des Sisley, d'un niveau comparable à des Peter Doig, mais à des prix cent fois moins élevés. Dans les arts premiers on peut également se procurer de saisissants chefs-d'oeuvre, qui dépassent par leur qualité l'ethnologie pour accéder au patrimoine artistique mondial.

Ci-dessus : un hochet de shaman, Colombie Britannique, vers 1860. Yann Ferrandin

Ci-dessus : Joseph d'Arimathie, vers 1230-1240. Brimo de  Laroussihe

 Les reproductions ci-dessus, montrent qu'il est possible de se procurer des chefs-d'oeuvre de civilisations et d'époques moins prisées que des peintures de Damien Hirst ou des sculptures de Rodin.

Un autre point commun entre les deux fondations est la structure du balisage et de l'implantation des pièces. Dans tous les cas des objets ne sont émis qu'à condition de satisfaire un projet pédagogique et d'attirer le profane aussi bien que le pressionnel.

Les objets sont distribués selon deux patterns : les lignes et les pôles. Les lignes sont des lignes imaginaires qui portent un sens précis comme, par exemple , la séquence [ sculpture - laques, paravents, calligraphies, poterie ] chaque rubrique comporte un ou deux objets majeurs. Les pôles sont des agrégats d'objets visant la complétude et constituant une concurrence auprès d'autres sources. Un pôle doit pouvoir attirer à lui tout seul des visiteurs. La politique d'acquisition est simple. On doit être soutenu par le meilleur marchand spécialisé, en contact avec un réseau de confrères. Celui-ci doit guetter les oblets le plus rares et de la meilleure qualité et les acheter aussitôt de manière systématique de telle sorte qu'il soit difficile à des institutions ou des particuliers de les acquérir.

Un exemple de pôles est le chamanisme du Népal, ou le Mingei japonais. Un pôle arrivé à maturité est la collection wagnérienne autour du Ring qui est le deuxième ensemble le plus riche du monde après Bayreuth. La seconde fondation n'a que des lignes et point de pôles.

Ci-dessus un exemple de masque MINGEI de haute qualité.

 Ci-dessus une assiette à lampe (Andon-zara).. Four Seto. Tout début du XIXème siècle. Mingei Gallery

 Plaque de couverture d'une reliure,complète, manque la tête de David. Limoges, ca. 1200. Laroussillhe. Comparer avec l'ex.Bresset. ci-dessous.

 Ci-dessous : fin du manuscrit de Paris, 1850, Siegfried's Tod. La première et unique mise au propre. Au dessous on devine, effacées  les thèmes de la chevauchée des walkyries. .Ce document est un des manuscrits  les plus importants.