Bruno Lussato

La Troisième Fondation

Un musée, c'est une grange peinte en blanc portant, accrochés sur ses murs, vingt chefs d-oeuvre.

                                                                                             André Nakov

Cette réflexion a guidé tout ma démarche. La qualité qu'elle exprime, on peut l'appeler  La Densité et elle est conforme au principe du grand Russell Ackhoff , mon collègue à S-cube à la Wharton School. " TROP D'INFORMATION TUE L'INFORMATION".

Il évident que les livres et manuscrits les plus précieux de la Deuxième Fondation ne peuvent rivaliser en quantité avec les bibliothèques publiques. Mais dans ces dernières, elle sont noyées littéralement par l'abondance, et cotoyent par ailleurs des pièces moins importantes. C'est particulièrement vrai pour les bibliothèques européennes, françaises en particulier où il est interdit de vendre les legs, et où on est envahis par les doublons les plus médiocres, voire carrément mauvais. C'est vrai également pour des fondations comme celle de l'Alpha Bank, qui se sont constituées par des achats massifs de collections où on trouve les meilleur et le pire. Pis encore, les conservateurs se gardent bien d'établir une hiérarchie entre leurs pièces et de porter un quelconque jugement. Rares sont les collections édifiées par des amateurs privés et exigeants, comme Hunt, qui dût, ruiné par la crise de 1929, se dessaisir de son trésor aujourd'hui dispersé. Comment voulez-vous vous orienter, et orienter les visiteurs de la fondation dans une telle situation de pléthore.

J'ai décidé de faire échec à cette confusion, en limitant à quelques centaines de pièces, les oeuvres exposées et achetées. A l'instar des expositions du Musée du Palais de Frmose-Taipeh, un petit nombre de chefs d'oeuvre sont offerts à la contemplation d'un public de tous âges et de toutes conditions, mais toujours respectueux et recueilli. Je souhaite attirer un tel public dans la troisième fondation et c'est la première exigence que je pose, indépendamment de tout raisonnement logique.  

Ci-dessus, une page d'un des livres d'or du Musée du Stylo et de l'écriture. Ces centaines de feuillets portent la signature de visiteurs de tous les pays du monde, de toutes conditions, y compris Nicolas Sarkozy, grand amateur de stylos, qui fit son "pélerinage" au Centre des Capucins. Il se dégage de ces beaux vergés faits à la main (muséee du papier oblige!) une volonté générale de s'instruire, et ces visites ne furent jamais sans suite, mais le point de départ de nouvelles vocations, et de révélations culturelles. Encore aujourd'hui, huit ans après le hold-up je reçois des demandes quotidiennes réclamant l'ouverture du Musée. C'est cela l'esprit de la troisième fondation !  Il est vrai que j'ai bénéficié du mécène le plus attentif, le plus compréhensif et le plus actif : moi-même! Mais aujourd'hui, la maladie étant passée par là et m'ayant ruiné, de conserve avec un fisc spoliateur, j'ai dû non sans humiliation en ce qui concerne Socrate et LH III, dépendre de la bonne volonté d'autrui. Je fais exception pour mon cher sponsor d'Uccle, Olaf Olafson qui en dépit de conditions financières extrêmement difficiles, dues à la crise qui a frappé l'Amérique a tenu à me suivre dans la constitution de la collection des Mingei. Le but est ambitieux puisqu'il s'agit de concurrencer le  leader occidental, et le dépasser. Et nous sommes sur la bonne voie car Olaf a parfaitement compris l'importance du temps. Les iiiii ne peuvent attendre, et plus personne ne pourra dès à présent nous concurrencer en Occident grâce à Monsieur Boudin qui nous réseve systématiquement la primeur. Mais il faut ajouter qu'entre Olaf et moi, l'entente et l'affection sont telles que lorsqu'il pense, je pense de même, sans le consulter, comme par télépathie !  Que n'ai-je les mêmes rapports avec mon cher L H III !

Je passe sous silence la réussite des Capucins et du Musée du Stylo et de l'Ecriture pour faire référence à des évènements tout à fait d'actualité.

Michel le chauffeur

C'était un excellent chauffeur professionnel conduisant une superbe limousine noire Mercédès avec Télévision incorporée (l'idéal pour Chance, le héros de Kosinski et incarné par Peter Sellers dans being there et drogué de télévision).  Je le devais à la sollicitude de Socrate, qui voulais m'épargner les aléas et la fatigue des taxis parisiens (je ne sais pas conduire!). Rien de plus.

Michel me conduisit partout, dans les musées, les expos, et chez Burgan le numismate, Clavreuil le spécialiste en livres rares et anciens, à la BNF voir leurs collections de monnaies, chez Sennelier, le marchand de fournitures, rue du Pont Louis-Philippe haut-lieu du papier rare à prix exorbitants, et Sennelier le célèbre marchand de fournitures d'art.  

Mais c'est la visite chez Clavreuil qui l'impressionna durablement, et aussi chez Burgan le numismate. Je me souviens de son émerveillement incrédule quand il prit en mains les dialogues de Galilée signés par le génie, le manuscrit d'Alexandre, tous deux désormais hors d'atteinte. Et que dire de la première encyclopédie médiévale? Des premières éditions de Copernic, d'Euclide, de Christophe Colomb, de Vesale? Des Grolier au complet et de leurs équivalents italiens et leurs suiveurs, rivalisant de splendeur, mais toujours en déça? Et d'Apocalypsis cum Figuris" de Dürer, qu'il découvrait. Il était heureux et m'étais reconnaissant de l'avoir initié à la culture sur le tas.

Je ne tardai pas à récolter les fruits de cet apprentissage. Michel se révéla avoir des mains habiles et grâce à lui je pus confectionner les plans très détaillés de la Seconde Fondation et les innombrables variantes imposées par le "sens logique" de Socrate. Après cela qu'on ne me parle plus de logique !

Ci-dessus un exemple du travail de Michel : une des planches du zoom sur le plan général.

Depuis, Michel s'attacha à moi, un peu plus que de coutume et j'espère que son envie de se cultiver, sa curiosité, l'emporteront sur le confort d'une routine d'excellent chauffeur de maïtre. L'aveni nous le dira, mais je puis affirmer que de nombreuses personnes des plus modestes comme des manutentionnaires aux plus élitistes comme Natacha, le bras droit d'Olaf Olafsson,. considérèrent comme un événement marquant, leur proximité dans l'intimité de premières éditions très rares iiiii.

J'espère que le Musée du Palais, considérant le caractère intime et culturel de ce blog, ne verront pas d'objections à ma reproduction de livres rares exposés dans la branche "léclat merveilleux du pinceau".Je serai prêt à la retirer aussitôt à la première injonction et je demande instamment àmes internautes de ne jamais les diffuser, ni les télécharger pour des copains.  Par plus de précautions, je demanderai conseil à mon avocat.

Ci-dessus, extrait de "merveilleux éclats du pinceau" p.111 du Guide professionnel. L'Amitahba Sutra, traduit en chinois par le moine Indien Kumarajiva, Dynastie Ch'in. edition en tapisserie avec texte en soie noire.

L'explication donnée par le guide insiste sur l'étonnante attention porté aux détails.

Manuel d'astronomie,1883.

Les suppléments comme celui-ci dessus sont dans une condition remarquable même pour  aujourd'hui et ne sont pas très palis, montrant comment les techniques de développement de la couleur se présentaient dans la Chine de la fin du XIX^ème siècle. (Note du Guide Professionnel)

Ce livre est rangé dans la catégorie des livres rares, et, comme on le constate est destiné à être exposé et non pas à être lu. Il figurait sans distinction de hierarchie avec les éditions de livres manuscrits.

Je me bats avec mon ordinateur et il est 3h55. Je m'en vais arrêter la session et la suite quand il voudra redémarrer.B.L.

Ci-dessus, la cosmographie de Ptolémée.16 juin 1482

Ci-dessus la première édition imprimée de l'Almagest traduction latine du grec et la première introduction de l'astronomie grecque dans le monde occidental.

Les éditions ci-dessus ne le cèdent en rien, bien au contraire, au livre du XIX ème siècle exposé au Musée du Palais à Formose-Taipeh. 

Plus royaliste que le Roi?

Les exemples montrés ci-dessous, montrent qu'une institution aussi respecté dans le monde, considère les livres rares et culturellement importants, ce que nous désignons par iiiii, qu'ils soient imprimés ou manuscrits, sont dignes d'être donnés à voi r et non à lire. Pour cette dernière transmission du savoir, un simple recours à l'internet, ou le livre de poche (à supposer qu'ils existent) suffirait, comme le prétendait un des "experts" de Socrate. C'est passer sous silence l'aura que dégagent ces témoins vénérables de notre patrimoine occidental. Verdi était tellement sensible à cette aura, qu'il s'ôta le chapeau devant le manuscrit sous vitrine de la IX^ème Symphonie de Beethoven. Pourquoi serions-nous en déça des chinois?

La "logique de la troisième fondation"

On ne peut évidemment appliquer l'exemple chinois sans transformations ni transpositions. La peinture chinoise ne diffère pas essentiellement  de la calligraphie, elle la complète indissolublement et participe du même geste. Au contraire, en Occident, peinture et écriture calligraphique sont des genres bien séparés.

Mais il n'en a pas été toujours ainsi, comme en témoignent les peintures du Livre de Kells où graphisme, calligraphie, texte, sont imbriqués étroitement et qui n'était pas écrit pour être lu (le texte fourmillait d'erreurs) mais soumis à l'adoration émerveillée des irlandais à cathéchiser. On le montrait comme une relique pendant les processions et il remplit fort bien son rôle. Aujourd'hui encore, il est exposé à Dublin, sous un globe en verre et on en tourne une page par jour ! On peut en dire autant de tous les évangéliaires sublimes de ces lieux (Iona, Lindisfarne etc.) réalisés entre les VI^ème et X^ème siècle pour cathéchiser les irlandais.

Ci-dessus Evangile de Lindisfarne, 698 AC,île de Lindisfarne, côte NO de l'Angleterre. British Library.

Autre exemple, réservé pour la 2ème Fondation chez Heribert Tentscher, un psautier saxon, ca 1190 - 1200. Son intérêt est de constituer une charnière entre le style byzantin figé, et la peinture expressive d'un Giotto. En effet tout en ressortissant du style byzantin, les traits du visage, et en particulier les yeux, sont vivants. Il s'agit là d'une des premières peintures occidentales.

Le reproduction en couleurs a pour mérite dedonner une idée de la fraîcheur et de la beauté des ors et des teintes mais celle en noir et blanc est bien plus précise.

En ce temps-là, la peinture au sens moderne (en excluant par exemple les fresques de Pompei) n'existait qu'intégrée dans l'écriture, ainsi que cela se passait en Chine. Mais lorsqu'elle s'évada du carcan dimensionnel de l'écrit, elle se sépara - en apparence - des "miniatures" des manuscrits à peinture. Le terme miniature, avait des connotations qui devinrent méprisantes. Apparurent alors les chefs d'oeuvre de la peinture à l'huile sur panneaux de bois ou sur toile qui supplanta les peintures sur tempera à l'oeuf et au miel des livres d'heure.

Cela conduisit à sous estimer la qualité, voire le génie de maîtres comme les Fouquet de Chantilly, et surtout de Simon Mormion et Béning, comme on peut le voir dans les heures de Jean Denoual le Jeune et sa femme Jeanne Myngeart, les commanditaires résidant à Saint Malo.

Je visitai l'autre jour au Musée Jaquemart André, les artistes de la Renaissance Italienne. Si l'on excepte deux magnifiques toiles dues, je crois, à Fra Angelico, les oeuvres exposées étaient travail ennuyeux d'épigones. De même au Palais des Papes, la pléthore de suiveurs sans génie noyaient le seul authentique chef-d'oeuvre :une merveilleuse vierge à l'enfant de Sandro Botticelli.

Or si dans les manuscrits à peinture on trouve des milliers d'honnêtes artisans enlumineurs,il se dégage aussi occasionnellement de géniaux acomplissements, bien supérieurs à l'immense majorité des oeuvres d'école qu'on nous donne à contempler dans les musées.

Le plus admirable à ma connaissance est précisément le Denoual-Myngeart retenu chez Heribert Tenschert, pour la deuxième fondation. Comment laisser passer un tel monument quand on a les moyens d'y accéder, est ce qui me dépasse. En voici à titre d'xemple un feuillet :

Ci-dessus Gand ou Bruges, daté 1499, dessin préparatoire deSimon Mormion complété par Alexandre Bening en 1500.

Par courtoisie de monsieur Heribert Tenscher.

L'esprit de la Troisième Fondation

Tout ceci montre à l'évidence les liens étroits entre la calligraphie et la peinture, à l'époque médiévale. A l'exemple chinois, il faut  y ajouter le noble art de la reliure, qui fit la renommée de Jean Grolier, et tout ce qui va de pair avec les arts de l'écrit : instruments d'écriture, musée du papier, (le washi est un des arts les plus honorés au Japon, et j'en possède des feuilles signées par des trésors vivants). 

Par ailleurs, on ne peut limiter les éditions aux chefs d'oeuvre de la pensée littéraires et poétiques et faire l'impasse sur les éditions originales musicales. La plupart des frontispices sont des merveilles d'artisanat. Beethoven s'est ruiné pour payer de splendides gravures. Ces éditions dorment paisiblement dans les sous-sols de la BNF, loin des agressions lumineuses et de la violence croissante, celle-là même qui a failli anéantir le grand rétable de Mathis Grünewald et a détruitles statues qui ornaient la façade de Notre-Dame.

Le facteur temps et le destin d'une oeuvre d'art

Au début du siècle, nombre de manuscrits musicaux de premier plan furent mis en vente, dédaignés par les riches particuliers, plus intéressés par les autographes historiques que par l'original du Clavier bien tempéré (rien moins que cela!). Ils trouvaient que c'était trop cher pour des notes de musique...  Peu à peu, les uns après les autres, ces monuments du patrimoins culturel de l'humanité, trouvèrent leur voie dans les bibliothèques des états. Le dernier important mis en vente, fut l'énorme folio de la partition d'orchestre du Faust de Schumann. A ce moment, cette oeuvre-testament était suspecte comme toutes celles de la fin. On murmurait que l'on sentait déjà les premières atteintes de la  folie, que Schumannn'était bon que pour des oeuvres courtes et confidentielles : pièces pour piano et musique de chambre, et que sais-je encore. Toujours est-il que, mise aux enchères la partition ne trouva pas preneur et fut ravalée ! Aujourd'hui, la vérité s'est faite jour et les Scènes de Faust retrouvent la place qui leur est due : la première, le chef d'oeuvre absolu du musicien avant que la démence ne s'empare de lui. La seule réserve que l'on ose hasarder est l'ouverture, qui non soutenue par les vers de Goethe, et composée à la fin, tourne en rond d'une manière mécanique.  

Cette exception faite, il serait absurde de rêver d'acquérir, même pour des sommes colossales, ces précieux manuscrits.

A défaut de grives, on se contente de merles, les manuscrits disparus, on se rabattit sur les éditions originales. La première génération de collectionneurs était Hirsch et quelques autres érudits. Les éditions originales se vendaient alors au poids. Cela valait le prix de l'occasion et quelque fois moins. On vous payait pour en débarrasser les greniers. Ainsi Hirsch put-il se constituer une fabuleuse bibliothèque pour ainsi dire rien. Il en fit don à la British Library, si mes souvenirs sont exacts et son catalogue sert de référence à tous les musicographes et les commissaires priseurs.  Hirsch fut le principal mais on se référa à d'autres catalogues comme celui de Hoboken.

Au lendemain de la guerre les sources venant à se raréfier, une nouvelle génération de collectionneurs se constitua, prête à dépenser quelques sous pour acquérir les éditions originales. Le prototype de ces amateurs fut un certain Fuld à qui je rendis visite un jour dans sa galerie d'Ali-Baba, Park Avenue à New York. Il attrapait tout ce qui se présentait, avec une préférence pour les morceaux de musique populaire comme God Save the Queen, ou des airs populaires. Il recherchait aussi des éditions célèbres et rares, comme Les Quatre Saisons de Vivaldi. J'en avais un des cinq exemplaires complets, tous dans des bibliothèques étatiques, et même la première édition française rarissime. Il me harcelait pour me l'échanger, mais comme il était avide et mesquin défauts dont sont affligés bien des américains de la classe moyenne,  tout ce que je pus faire était de troquer l'édition françaises contre des billets inutilisés du premier festival de Bayreuth,en 1876. Introuvables.

Je l'ai dit à maintes reprises, vous ne pouvez constituer une collection cohérente et de qualité muséale sans un marchand de référence. Le mien s'appelait Hermann Baron, et éditait un catalogue à des prix modiques. Tous les mois il venait me rendre visite au Rond-Point des Champs-Elysées où j'habitais,  chargé d'un grand sac de toile. Il contenait les livres que j'avais acheté et dont il faisait réaliser à Londres, les reliures et les emboitages de toile et chagrin, d'une belle couleur ... vert anglais. Elle devint l'uniforme de ma bibliothèque de partitions anciennes. Mais Baron n'avait pas les moyens d'atteindre des oeuvres exceptionnelles et très coûteuses à l'nstar de ses collègues, encore meilleur marché : Dan Fog ou Katzbichler. Le marchand le plus huppé dans le domaine musical, l'équivalent d'un Heribert Tenscher, se nommait Hans Schneider et vivait plus que confortablement à Tutzing sur le lac où Wagner avait séjourné. Schneider était totalement intégré à la vie musicale de Munich.Il était familier de Karl Böhm, de Richard Stauss, et de tout ce qui était un peu conservateur. Il était connu pour être hors de prix, et ses catalogues, ses livres de références, et ses éditions de musicologie, étaient thésaurisées par amateurs et professionnels. Je commençai timidement à acheter chez lui quelques moutons à cinq pattes. Il n'avait évidemment pas de partitions autographes des grands compositeurs, mais Wagner faisait exception : il avait les éditions originales et des feuillets manuscrits importants, des documents  uniques. On comprndra mieux quand on considerera que Wagner est, et de loin, le moins cher des compositeurs. Les juifs, en majorité dans le domaine musical, n'achetaient pas pour des raisons qui ne sont que trop compréhensibles. En outre les manuscrits et les éditions sont surabondants, (Wagner aurait écrit plus de cent mille lettres). Enfin les snobs gauchistes, ou d'obédience néoclassique (Strawinsky) le rejetaient pour se rabattre sur Offenbach ou Poulenc. Je profitai amplement du fonds wagnérien accumulé pendant trente ans par H.S. en le rachetant en totalité !

A la même période deux ventes importantes se présentèrent. La première, celle de John Chancellor, contenait des pièces d'une importance majeure, comme l'édition privée de "Ma Vie" dont il ne reste qu'un seul un exemlplaire dans le monde, destiné à l'imprimeur, qui secrètement en tira un exemplaire qui garde les marques de caviardage que l'excellente Cosima avait tracées à l'encre noire grasse.

La seconde occasion, fut la vente Burrell, don de la mécène amie de Wagner et détestant Cosima. Elle rassembla les documents lesplus significatifs et les plus rares. Elle en fit généreusement don à L'université Curtis, qui en dépit de éthique mit ce patrimoine aux enchères pour ...acheter un ordinateur !J'en profitai mais  pas pleinement. Je laissai stupidement passer le premier portrait de Wagner jeune en ombre chinoise, le manuscrit du livret de Siegfried, et surtout la fameuse lettre à Mathilde Wesendonck ,  interceptée par Minna son épouse jalouse et mesquine, dont la réaction furieuse provoca le renvoi du compositeur, désormais sans toit à lui.. Heureusement,boen plus tard, je ramassai mes économies pour acheter, contre la Deutsche Bank soutenant Bayreuth, le plus important manuscrit Wagnérien au monde. 

Si je n'avais pas acheté des pièces désormais mythiques, c'est que je me disais : j'aurais le temps, on ne peut tout acheter à la fois, d'autres occasions se reproduiront à nouveau. Mais ce raisonnement était faux, fondé sur le passé et je n'avais jamais envisagé que plusieurs occasions peuvent brusquement cesser. Aujoud'hui il est difficile de trouver une première édition d'importance majeure, et fort heureusement j'ai pu constituer quand il est encore temps l'une des premières collections privées au monde. 

Le cas des stylos 

Voici un cas analogue qui se présente à moi en ce moment.

Comme vous ne l'ignorez pas, l'essentiel de mon musée des stylos a disparu dans le hold-up en 2001, les pièces restantes, ont été volées au détail par mes fidèles gardiens. Seuls quelques OMAS ont échappé à la razzia, et encore, ai-je été obligé de racheter le fameux Bernini en nacre et or, et un Namiki. japonais.

Or Kimyasu Tatsuno a patiemment reconstitué le parcours américain de la grande firme Waterman.  En profitant de la récession aux Etats-Unis, on a pu négocier des conditions très avantageuses. Je comptais sur l'appui de LH III pour ajouter les intruments d'écriture à l'environnement constitué par les calligraphies, les manuscrits à peintures, les incunables, les premières éditions illustres et le musée du papier. Hélas,vous savez ce qui en est. Au mieux, LH III dira : on a le temps, on réfléchira etc. Or il faut décider tout de suite pour retenir cette collection unique au monde et qu'on peut noter iiiii. Comment faire? Il ne me reste plus qu'à racler mes fonds de tiroir, à faire appel à mon fils et à d'autres bonnes volontés.Mais je suis décidé à jeter mes forces dans cette acquisition. En effet c'est un premier pas envers la reconstitution, en mieux et différent , de la collection volée.  J'ai déjà, par réflexe, acheter un joyau de OMAS en platine ex. N°1, qui vient compléter une série iiiiii, c'est à dire déjà tombée dans l'utopie (pour les autres). Mais ne ferais-je pas mieux d'acheter le manuscrit de 1380 en lettres d'or? En fait, non, car ce trésor ne peut prendre sa pleine signification que dansle contexte d'un ensemble de manuscrits à peintures. Mais la situation est moins urgente car Heribert Tenscher me fait confiance.

En parlant de revanche pour le Musée du Stylo et de l'Ecriture, je me mens à moi-même.Contrairementà la situation de 2001, tout à changé. Notamment comment recommencer à nouveau lorsqu'on n'a pas trois ans à vivre?

Une consolation, mon cher Olaf Olafsson, en dépit de ses difficultés, me suit pour le musée des Mingei. Mais on est en train de viser très, au niveau des musées japonais et avec des prix en rapport. Pour terminer sur une notre d'enthousiasme, le vous montre dès à présent deux chefs d'oeuvre absolus.

Ci dessus costume Nô, XVI^ème siècle, soie, feuille d'or, broderies en soie.

Il s'agit d'un exemple particulièrement précieux de ces vêtements magnifiques portés par les artistes du théâtre Nô pour impressionner les hauts dignitaires en visite. C'est le genre de pièce qui manque à la collection Montgomery, que nous ambitionnants Olaf et moi de surpasser, pour devenir le premier musée Mingei d'Occident. 

Ci-dessus Tokkuri. Bizen époque Kamakura. Flacon à saké.

C'est la pièce la plus rare (et hélas la plus chère!)de toute la collection et sans doute de toutes les pièces japonaise. C'est le contraire d'une bonne affaire, et il est indispensable de la négocier à un prix à peu près raisonnable Mais la date ((1185 - 1333) la condition parfaite de conservation,la rareté, la beauté du décor et la perfection de la réalisation, l'imposent au tout premier rang des oeuvres majeures en dépit de sa petite dimension (20 cm de haut !). Tel que je me connais, je me passerai de bien des pièces importantes pour l'acquérir.

Cette collection muséale qui actuellement est déjà difficile à surpasser dans les ensembles occidentaux, est avant tout un témoin, de l'extraordinaire connivence qui nous relie mon cher Olaf et moi, en dépti d'une conjoncture cruelle pour tous deux. Que n'ai-je trouvé la même confiance, la même compréhension, le même respect pou celui auquel j'ai donné la quasi totalité de mes biens culturels !

Enfin, je me trouve peut être dans un phase de pessimisme et tous ces comportements décevants que j'attribue à LH III ne sont peut-être qu'affabulation de ma part? Je le souhaite, et m'en vais goûter d'un sommeil plein de rèves.

Bonne nuit

votre Bruno L.

0h 34.