Bruno Lussato

Choix et exclusion

 Frederic Bonnet nous a aidé a choisir parmi les 25 noms retenus, (cf l'article sur l'Art Contemporain) un noyau de cinq artistes, dont on peut dire qu'ils sont incontestés mondialement dans la scène de l'art comtemporain. Nous ne comptons pas dans cette courte liste ceux qui font déjà partie de l'histoire et qui prolongent le XXe siècle, comme Soulages, Hockney ou Rauschenberg.

Voici donc les cinq noms sélectionnés :

Bill Viola (Le roi incontesté de la video un chef d'oeuvre monumental : le "Tristan Project").

Bruce Nauman (video, installations, tout, sauf de la peinture)

Gerhardt Richter (La peinture sous tous ses aspects)

Richard Serra (un des sculpeurs majeurs)

Matthex Barney (auteur de l'installation Cremaster, le projet le plus ambitieux de sa génération)

Ce choix forcé, a eu le mérite d'éclairer en ce qui nous concerne, les critères selon lesquels nous définissons l'importance d'un artiste. Il ne prétend nullement être objectif, ni même représentatif de notre goût et de nos préférences. (Par exemple Ed Ruschia, ou Cindy Sherman ont été arbitrairement écartées alors qu'ils jouissent d'une notoriété de premier plan et n'ont que bien peu de détracteurs). Essayons d'élucider les raisons qui nous ont poussé à privilégier ces artistes.

1. Pourquoi cinq artistes?

C'est lié à la spécificité du projet New Wave. Le but est d'interroger les 25 artistes et d'étudier aussi profondément que possible une ou deux de leurs oeuvres majeures. Mais pour cela d'innombrables barrières doivent être franchies : les éditeurs, les avocats, les collectionneurs etc. Plutôt que de nous épuiser à courir derrière des personnalités sans cesse en mouvement, nous avons préférer concentrer nos forces sur les cinq qui nous paraissaient les plus importants. Une fois qu'ils auront adhéré au projet, les autres suivront.

2. Quels moyens avons-nous?

Nous comptons sur nos sponsors pour nous frayer la voie. Nous essayons de les convaincre d'imiter Ludwig, le fondateur des plus importants ensembles mondiaux, à Cologne et à Aachen. Pinaud, aime sincèrement l'art, et il est secondé par sa femme. Malheureusement, il a trop de conseillers qui au milieu d'oeuvres admirables ou importantes, lui ont fourgué de véritables horreurs. (Par exemple Kahnweiler, le défenseur de Picasso, vendait aux nouveaux riches du LAscaux, Maeght, de l'Ubac et du Tal Coat). Ne mentionnons même pas Arnaud, dont tout le monde sait qu'il n'est pu que par l'appât du gain et de la notoriété. Nos sponsors devraient obtenir des galeries qui leur ont déjà vendu des oeuvres de ces artistes, de pouvoir leur ouvrir les ateliers et les persuader à consentir à une interview approfondie avec Fréderic Bonnet qui sait poser les bonnes questions. Le blog servira de banc d'essai pour les premiers entretiens, avec comme but, au delà de la pensée de l'artiste, de mieux comprendre l'essence de l'Art Contemporain ... et par là l'esprit de ce qui commence.

3. Les critères de choix

BILL VIOLA

Pour Bill Viola il a été très facile. Cet artiste est considéré le sommet de l'Art video, et il est accessible au grand public par ses admirables DVD, à visionner sur ecran plat à plasma de préférence. (N'écoutez pas ceux qui vantent les mérites du LCD: stabilité et aptitude à se connecter aux jeux video. Les noirs et la beauté des couleurs sont du côté du plasma et c'est cela qui prime dans l'art video). Mais Bill Viola a des qualité extrêmement rares au XXIe siècle : il dépasse de loin les écoles, les modes les mouvements. Par la beauté immédiate de ses couleurs et de ses images, l'inventivité de ses séquences, la très haute spiritualité qui les impregne, la liauson constante avec les sommets du patrimoine culturel, notamment de la ranaissance italienne, Viola est unique. Comme Mozart il possède la caractéristique unique d'être immédiatement accessible au profane, et en même temps de nourrir la méditation des penseurs les plus évolués. Mais treve d'éloges; achetez plutôt les deux DVD suivants :

Le premier grand chef d-oeuvre de Bill Viola. L'âme du Japon, le passage de la nature à la (sous)culture.

Le premier portrait d l'Artiste, exposant sa philosophie de l'Art et de la vie.

A mon humble avis, rien n'approche cependant de la performance de Tristan et Isolde de Wagner, illustrée tout au long des cinq heures, par le film de Viola. Les wagneriens détestent. Ils croient qu'ils assistent à une mise en scène de Wagner par un dénommé Bill VIOLA; les amateurs de viola détestent généralement Wagner et pensent la même chose. En fait il s'agit d'une oeuvre originale. C'est un commentaire visuel et mystique de l'infrastructure cosmogonique et ésotérique de l'opéra le plus audacieux du XIXe siècle. Les images sont à couper le souffle et la mise en scène de Sellars, la direction de Gergiev, acroissent l'impact de ces images géantes. C'est le plus extraordinaire spectavle quu m'ait été donné à voir, avec le Ring du centenaire par Boulez-Chereau, et Le Regard du Sourd de Bob Wilson.

BRUCE NAUMAN

Un artiste ayant pratiqué toutes les formes qui sont à l'origine de l'AC : les installations, l'art conceptuel, la vidéo... Une imagination très foisonnante et provoquante, un abord extrêmement difficile, qui requiert une accoutumance et une analyse pédagogique. J'avoue ne rien y comprendre moi-même, et j'espère qu'en analysant cette oeuvre hermétique, je finirai par ressentir - avec vous - en quoi réside le génie unanimement respecté de l'artiste. Vous trouverez le DVD suivant qui vous introduit dans le labyrinthe perceptif et conceptuel de Nauman.

Un voyage inititatique dans l'univers (plutôt sinistre je l'avoue) de l 'artiste. Provocateur et défiant tous nos stéréotypes visuels.

MATTHEW BARNEY

Je ne sais si Matthew Barney est l'artiste le plus important de sa génération, comme le prétend Michael Kimmelman, mais ce qui me paraît certain, c'est que le Cycle Cremaster présenté au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, est certainement, avec peut-être le Tristan Project de Bill Viola l'installation la plus importante de notre temps. C'est un immense labyrinthe de salles gigantesques emplies d'objets, de costumes, de matériaux étranges (comme de la vaseline réfrigérée), et surtout des peintures, des photos, des projections vidéo et des films. L'ensemble constitue un film esotérique sur la lutte entre les deux principes de fusion et de différenciation. Les parisiens ont été privilégiés d'avoir pu assister à la fois au projet de Viola et à celui de BArney, chance que tous n'ont pas saisi. Le disque que je présente, donne une bien faible idée de l'installation au Guggenheim Museum, ce n'est qu'un petit entracte dans un cycle qui dure plus de sept heures.

RICHARD SERRA

Complice de Barney dans le DVD ci-dessus, il est considéré comme un des plus grands sculpteurs vivants. Ses surfaces gigantesques transformant l'espace en un univers non euclidien dans lequel on voyage a culminé dans une exposition au Guggenheim de Bilbao. Un tour de force technique mais aussi conceptuel.

GERHARDT RICHTER

Le plus polymorphe des artistes, et le seul européen du lot. Ses oeuvres sont déroutantes pas leur extrême variété : des peintures photoréalistes de grands hommes, des tableaux monochromes, des payasages brumeux, des échantillons de couleur, des toiles abstraites diaprées, le but de Richter est de l'ordre de la méta-peinture: cerner et expérimenter les différents rapports entre la toile, l'oeil du spectateur et l'artiste.